Analizzare l'operato ed il percorso di Antonella Avataneo, ci riporta alla memoria  esperienze estetiche che hanno contribuito a strutturare la storia dell'arte recente. Per esempio quelle avanguardie d'istintività attraverso le quali ci si è liberati da tradizioni e concetti storici. Questo perchè l'artista, dopo un lungo sperimentare: sui materiali, sui soggetti, sugli aspetti compositivi, ha dato una svolta al suo passato, ha guardato oltre ed è approdata ad una risultanza quasi Aristoteliana che nasce dalla “meraviglia” suscitata di fronte alla realtà, e dal desiderio di capire le cause di quello che universalmente stupisce. Ecco quindi che opera l'annullamento della forma riconoscibile, mantenendo solo un' aspetto compositivo essenziale, questo  la rende individuabile in tutte le sue creazioni. La caparbietà ed un attento lavoro intrinseco al suo carattere di analista minuziosa, libera e curiosa, hanno fatto il resto; hanno rafforzato l'indiscussa valenza creativa personale, nella coscienza, nello studio e nell'azione.

“Non è vero che gli artisti devono esprimere il contenuto di un’epoca, essi devono dare ad un’epoca un contenuto” diceva Konrad Fiedler. Sarà così?

In ogni caso, soprattutto la riflessione, ha guidato Antonella Avataneo nell'affrontare il concetto interpretativo dell' infinitamente piccolo, come nella serie  dal titolo “Millimetroquadrato”. Qui la  complicanza tecnica dell'apparato compositivo, accoglie e trasforma immagini tratte dalla microscopia botanica, animale e biologica in generale. Per meglio spiegare il suo operato occorre partire dalla ricerca dei soggetti, quali fotografie realizzate al microscopio, reinterpretate e riproposte in  pitture di grandi formati. Ed ecco che sulla tela ad acrilico o ad olio, ci appaiono in tutto il loro splendore: organismi procarioti unicellulari, organuli e molecole che galleggiano nel “non spazio” dove il fermento della vita è pulsante; dove  il “paesaggiare” di Careniana memoria ritorna inconsapevolmente “Avataneizzato” ma anche libero da quelle catene accademiche, che rivendicano la logica e la ragione. 

“Millimetroquadrato” è l'amplificazione tematica e cromatica di uno o più processi cellulari fondamentali, è la ricerca dell'Universo.. del Dio interiore.

In fondo  l'artista crea astrazioni da visioni reali. La fotografia è tecnicamente la più fedele delle riproduzioni, la pittura da una foto è già un' interpretazione. Se poi, una fotografia rappresenta un'ambiente complesso come quello cellulare, ecco che il gioco delle parti si inverte, la raffigurazione del reale alla quale siamo abituati, diventa inusuale e contenuto di natural astrazione ludicamnete antitesiniana. Tutto ciò premesso, i risultati finali del modus operandi, sono dei quadri che non pongono in secondo piano la valenza estetica: le architetture sono equilibrate, i soggetti presentati anche in dittici o trittici, esplodono in tutta la loro monumentalità policroma con forme “fluide” e sinuose, che ci costringono piacevolmente ad andare oltre l'osservazione.

“Millimetroquadrato” è il giusto omaggio a ciò che è nascosto e prezioso, al trionfo del grande mistero dell'esistenza e della poesia della vita.

L’opera pittorica di Antonella Avataneo, ad una lettura che supera l’immediata sensazione di uno sguardo iniziale limitato alla superficie della tela, per appagare oltre l’occhio anche lo spirito, tende a rendersi, a qualche anno ormai dagli esordi all’insegna della figurazione, compatta testimonianza di una motivazione interiore dettata sempre più dalla ragione - che interviene sul flusso della pennellata che si confessa da sola disacconcia a sostenere l’intensità del gesto: di qui l’uso sempre più frequente della spatola -, esprimendosi con le modulazioni dei toni che rivelano, nell’accentuazione del timbro, un’imprevedibile energia che via via si accresce di intrepidezza.

Antonella veleggia con impeto verso una personalizzazione dello stile, in una dimensione artistica che la conduce, lentamente ma implacabilmente, all’acquisizione di una piena padronanza dei linguaggi e dei mezzi espressivi a ciascuno consoni. Talvolta diversi, ancora; ma, ed è ciò che in effetti alla fin fine solo conta, paralleli negli esiti.

Il paesaggio, già leggero ed aeriforme - individuato con una inquieta vitalità spirituale e fissato con rapidità di impulso, delineato sempre al di là dell’apparenza, quando lascia prevalere la fantasia sull’immagine, partecipando con la soavità dell’animo allo sviluppo figurato della dimensione poetica - si scarnifica ancora di più.

Provo a ricostruire, nell’analisi (è indagine e riflessione) delle sue ultime opere, questo passaggio, coinvolgendo in una proposta d’interpretazione sia il materiale significante, cioè il quadro dipinto, sia ogni possibile riferimento alla complessità delle problematiche che sono via via scaturite durante la sua elaborazione: innanzitutto la scelta della forma per esternare il significato, successivamente i riferimenti al mondo reale e, contemporaneamente, a quello culturale.

Antonella propone panorami ampi, dove una pittura tradizionalmente votata alla descrizione acquista dimensioni che gradualmente escludono la facilità della gradevolezza dell’aneddoto e dell’annotazione. Nei suoi quadri quello che conta non è mai il luogo visto come effigie, col proposito di una duplicazione o di una copia, bensì il ritratto di una situazione che ingloba la vita, che sottende un sentimento, un intreccio, un rito.

È da leggere in questa accezione la ricerca, in corso, di una trama pittorica personale e congeniale per ottenere il massimo profitto dalle luci e dai colori, sperimentando (non è estranea a questa maturazione la frequentazione dello studio di un maestro navigato qual è Antonio Carena, capace di scoprire nell’allievo, e soprattutto trarne fuori, quelle forze che ha dentro nascoste ma non sa esporre) densità e materie, strumenti e fluidità d’amalgama, attrezzi e supporti; contribuendo ad un coinvolgimento che tende a fissare insieme ai luoghi la memoria ed il sogno. Dove è l’impasto pittorico ad esaltare la forza del segno che, diventando plastico, cristallizza la foga istintuale, evitando le prolissità descrittive di una fastidiosa prosa diaristica che opprimerebbe la naturale sincerità delle pulsioni.

Antonella Avataneo, in queste ultime prove, sperimenta, amalgamandole, due situazioni: la vicenda coloristica e quella materica. Ardisce nuovi ed inediti accostamenti modali, cercando di appropriarsi dei segreti della luce: la luminosità che si sprigiona dalla pasta pittorica e quella che invece la superficie del quadro riflette. Le consonanze, spesso astutamente attraversate da studiate enarmonie che fanno muovere, tradendone l’apparente monocromo, le larghe stesure dei fondi, si arricchiscono di spessori e sostrati, di impasti gessosi, di plasticità intense che distende dapprima, poi rapida attraversa, scompiglia, accumula, sprofonda, ferisce, colla spatola che taglia, schiaccia, comprime, divide.

La scrittura è diventata limpida e le linee essenzializzate. Quei larghi colpi, che con un sol tratto definiscono nei valori tattili, oltre che cromatici, tutto un insieme, giungono a comporre uno spazio pittorico che fonde l’elemento figurale compendiato ad icona, talvolta costruito a mosaico, talaltra sviluppato ad arabesco, con la profondità prospettica e sognante di una superficie composta di innumerevoli accostamenti e vibratili combinazioni di toni. Per una pittura di chiaro vigore narrativo, di ben determinato codice formale, di personalità sufficientemente spiccata, di ormai adeguata riconoscibilità. Di buona cifra insomma. Nel tentativo di tradurre uno stato d’animo in immagine; di rivalutare il carattere autentico dell’attività dell’artista e del suo processo creativo, di ritrovare e di esprimere una identità estetica.

Non che sia facile.

Anzi!

È un gioco di equilibrio.

Ogni volta diverso e frequentemente rischioso: le cadute possono essere fatali, ché l’arte viaggia parallela alla vita. Ma chi cerca di conquistare la trasparenza della luce per fissare nella figurazione la limpidezza dell’anima non le dovrà temere.

La pittura di Antonella Avataneo si svela attraverso linee immaginarie, accompagnate sempre da colori decisi che si coagulano in forme solo all'apparenza incerte e inconcluse. E là, nella linea d'ombra dell'orizzonte che taglia in due la visione, si mostra l'ultima traccia di memoria: una città d'acqua sognata, un borgo in una pianura distante, un gatto che scruta, o un semplice abbozzo a cui è difficile dare un nome.

Bisogna aguzzare la vista, guardare con metodica attenzione, per cogliere ancora la concretezza di queste forme invocate. Sono immagini custodite, prima, nel ricordo, e abbandonate, dopo, sulla tela. Come ciò che è andato perduto. Inevitabilmente.

Nella vicenda di Antonella Avataneo c’è tutta l’impellenza,in crescendo,di fare dell’arte e dell’esperienza pittorica un momento totalizzante e inevitabilmente necessario quasi a dover rispondere sempre più ad un imperativo categorico.

Ecco allora che questo divagare tra forme e colori, prima tra le forme di un certo realismo e poi,man mano che queste svaporano e diventano sempre più somiglianze,ecco gli spazi riempirsi del colore stesso che diviene materia-materica di questo”paesaggiare” (Antonio Carena).

Allora è come “un naufragar m’è dolce” tra queste dimensioni come di memorie smarrite e mai raggiunte,sempre lontane, su linee d’orizzonte che mutano l’altezza  del campo visivo senza limitarlo.

Miraggi lontani,specchianti che ora sono “ipotesi di paesaggio” (ipotesi appunto), ski-line informali ma  rievocativi, “inis vitrin”, isole di vetro o di ghiaccio dei Britanni,archetipi a cui tendere,collages di denuncia di drammi contingenti.

Lo spazio dell’opera non è limitato ma dilatato, sospeso senza né cose né persone: si  percepisce perché sostanza coloristico-luminosa che si  espande.

Antonella Avataneo mescola,diluisce,plasma,distribuisce con la morbidezza del pennello o con la durezza della spatola: l’azione nel creare non è progettata ma calma e resa sapiente e aperta alla casualità dall’esperienza nel corso del fare.

E ciò vale soprattutto per i lavori più materici in cui entrano anche “ingredienti” del costruire, dalle sabbie alle scagliole che, sommandosi all’impasto del colore, vengono a creare strati di materia pettinata in moti ondosi e circolari.

La circolarità dell’essere,la forma perfetta della verità: un prolungamento parzialmente visibile all’esterno dell’interiorità dell’artista.

Il Premio della Critica è stato assegnato ad Antonella Avataneo di Pinerolo per l’opera: “Skiline opt” con la seguente motivazione:  “Per la dinamicità del segno, la conduzione ardita, l’uso calibrato di una materia ricca, rendono il lavoro dell’artista documento di rottura anti-accademica e base per una corretta ripresa dell’espressione artistica contemporanea”.

Le opere dell’artista sembrano scaturire da miraggi nel deserto pronte a mutare forma, un concentrato di linee e luci che determinano direttrici ben precise, orizzontali o verticali, che suggeriscono senso del movimento e dove nonostante manchi qualsiasi dettaglio riconducibile  al figurativo, si percepisce lo skiline notturno di una città.

Una volta un famoso critico,di cui non ricordo il nome,disse che non riusciva a capire l’atto creativo senza farlo dipendere interamente dall’atteggiamento personale dell’artista.Ebbene io credo che una dichiarazione siffatta sia perfettamente aderente al personaggio di Antonella Avataneo.Voglio dire che gli esiti della sua ricerca formale così caratterizzati non potrebbero probabilmente verificarsi se a monte della sua concezione estetica non vi fosse un personale atteggiamento nei confronti della vita e del mondo.

Si tratta di un processo tuttora in evoluzione,non ancora concluso e perciò definibile solo attraverso semplificazioni e approssimazioni.

Avviene talora nell’osservare le sue opereche la superficie del quadro trasmetta le emozioni del lungo percorso interiore vissuto dall’artista ai gradi più profondi di partecipazione.

Antonella Avataneo ci introduce in queste sue città poste sull’orizzonte dell’immaginario, atmosferiche, ovattate e lagunari. Emergono nei cromatismi gialli, rossi, grigi, celesti… prendono volume materico inscenate su palcoscenici di diverse identità..